Что такое сёрф-рок и как в его играть?

Давайте представим, что вы никогда раньше не слышали о сёрф-музыке или, возможно, слышали, но не до конца понимаете, в чём её ключевое отличие от других жанров.

Прежде всего, сёрф-рок - это не просто последовательность нот и аккордов. Это, в первую очередь, настроение и энергия. Это музыка приключений, скорости, свободы и, конечно же, океана. Она возникла в Южной Калифорнии в начале 1960-х годов вместе с зарождающейся сёрф-культурой.

Самые яркие представители сёрф-рока:

1. The Beach Boys — "Surfin' U.S.A." (1963)

2. Dick Dale and his Del-Tones — "Misirlou" (1962)

3. The Ventures — "Walk, Don't Run" (1960)

4. The Chantays — "Pipeline" (1963)

5. The Surfaris — "Wipe Out" (1963)

6. Jan and Dean — "Surf City" (1963)

7. The Trashmen — "Surfin' Bird" (1963)

8. The Lively Ones — "Surf Rider" (1963)

9. The Bel-Airs — "Mr. Moto" (1961)

10. The Pyramids — "Penetration" (1964)

Гитарные партии должны звучать стремительно, напористо и в то же время мелодично, создавая ощущение движения, подобного скольжению по волне. Следовательно, ваша задача как гитариста - не просто механически воспроизвести приемы, а попытаться передать это ощущение полета и драйва.

Оборудование: почему оно так важно?

В сёрф-роке гитарный звук - это половина успеха. В отличие от многих других жанров, где можно экспериментировать с разными типами гитар и эффектов, здесь существуют довольно строгие законы:

Синглы, single и только однокатушечные звукосниматели!

На вашей электрогитаре стоят магнитные датчики, которые «снимают» звук со струн. Они бывают двух основных типов: синглы (одиночные) и хамбакеры (двойные). Синглы дают чистый, яркий, звонкий и слегка «костяной» звук. Хамбакеры, напротив, звучат более густо, мощно и приглушенно, они созданы для уменьшения фона, но именно их звучание убивает ту самую сёрфовую «остроту». Поэтому гитары Fender (Stratocaster, Jaguar, Jazzmaster) с их синглами подходят идеально, в то время как гитары Gibson (Les Paul, SG) с хамбакерами - уже нет.

Пружинный ревербератор 

Это самый главный эффект. По сути, это электронное устройство, которое имитирует эхо в большом пустом помещении. Реверб делает звук «мокрым», объемным и пространственным. Без него гитара будет звучать слишком сухо и нужной атмосферы не получится. Ранние усилители имели встроенные ламповые реверб-блоки с реальными пружинами внутри, которые можно было услышать, если постучать по комбику. Сегодня этот эффект можно найти в виде педалей или цифровых процессоров.

Чистый усилитель с «твином»

Усилители Fender, такие как Twin Reverb, известны своим громким, чистым и прозрачным звуком. Они не должны сильно «перегружать» звук, как в хард-роке или метале. Легкая, едва заметная перегрузка допустима для придания звуку немного «агрессии», но основа - это кристальная чистота, которая позволяет синглам и ревербу звучать во всей своей красе.

Применяемые техники:

Тремоло и слайд

Давайте разберем эти техники на пальцах. «Тремоло» - это очень быстрое повторяющееся извлечение одного и того же звука. Вы просто играете медиатором вниз-вверх по одной струне с максимально возможной скоростью. Теперь добавьте к этому «слайд» - движение пальца левой руки вдоль грифа. Вы сильно прижимаете струну на одном из верхних ладов (например, 19-й или 17-й) и, не прекращая тремоло, плавно съезжаете вниз, к началу грифа. Получается стремительный, свистящий звук – это и есть сердце сёрф-гитары.

Игра в открытой позиции

«Открытая позиция» - это первые три-четыре лада на грифе, где вы можете использовать не зажатые пальцами струны (открытые струны). Когда вы играете мелодию или рифф, используя эти открытые струны, они начинают резонировать, звенеть и звучать дольше, создавая тот самый «твенг» - характерный для кантри и рокабилли, но перекочевавший в сёрф, отрывистый, насыщенный обертонами звук. Это придает музыке ощущение простора и акустической естественности.

Использование рычага вибрато

Рычаг вибрато - это не просто деталь для визуального эффекта. В сёрф-роке он становится полноценным выразительным инструментом.

Вибрато

Вы не просто трясете рычаг, а плавно и неглубоко покачиваете его, чтобы нота слегка «плавала» в высоте. Это добавляет звуку живости.

Дайпы (понижение/повышение)

Вы резко или плавно опускаете рычаг, чтобы понизить высоту ноты, а затем возвращаете ее обратно. Это создает эффект «нырка» или воя.

Пред-дайп/Скуп: 

Это самый хитрый прием. Вы опускаете рычаг перед тем, как ударить по струне, а затем сразу после удара отпускаете его. В результате нота как бы «взлетает» вверх из тишины. Это очень драматичный и эффектный прием.

Итак, подводя итог, можно сказать, что сёрф-рок - это стиль, в котором техника и оборудование неразрывно связаны.

Ниже привели в пример три приёма, освоив которые и подобрав правильный звук, вы сможете воссоздать ту самую магию, которая вот уже более полувека заставляет людей мечтать о солнце, волнах и свободе.

Пример 1. Тремоло-слайд

Быстро и поочередно ударяя медиатором вниз и вверх по одной струне, вы создадите так называемый «тремоло» эффект. Данный прием, тем не менее, требует определенной практики для развития скорости и равномерности звукоизвлечения. Просто начните с 19-го лада на басовой струне Ми (также можно попробовать и другие позиции на грифе) и, непрерывно используя тремоло ведите ваш палец вниз по грифу по направлению к верхнему порожку. Именно сочетание непрерывного тремоло и движения вдоль грифа дает тот самый узнаваемый эффект. Стоит отметить, что для лучшего скольжения можно использовать специальный слайдер, который надевается на палец, однако, на начальном этапе вполне достаточно и просто подушечки пальца.

Пример 2. Игра в открытой позиции

Позвольте вашим открытым струнам свободно резонировать и «звенеть», пока вы исполняете эту мелодию в ми миноре, которая, так или иначе, активно использует множество открытых струн. Это, в сочетании с правильным гитарным тоном (для которого, несомненно, лучше всего подходят сингловые звукосниматели), подарит вам то самое классическое сёрфовое звучание, к которому вы стремитесь.

Пример 3. Приемы с использованием вамми-бара