Струны
Аксессуары
Колки, бриджи, тремоло
Фурнитура
Электроника
Звукосниматели
Для мастеров
Собери сам, DIY наборы
Усиление, эффекты
Студия и звук
Для барабанщиков
Клавишные
.svg){kind=icon}
Другое
Услуги гитарного мастера
Всё ещё игнорируете метроном? Специально для вас предлагаем ознакомиться с семью примерами, которые действительно докажут, что метроном - секретное оружие для достижения точности, скорости и контроля игры.
Тик-так, тик-так...
Будь то заводимое механическое устройство или приложение на вашем телефоне, метроном является неотъемлемой частью жизни собранного и сконцентрированного музыканта. Если говорить просто, он отсчитывает время с любым установленным вами темпом, и ваша задача проста - взаимодействовать с регулярными щелчками. Темп, как правило, отображается в числах (в разных метрономах может быть установлен любой темп, но где-то метроном ограничен ударами от 40 до 200-250 и т.д.), которые означают количество ударов в минуту (как правило, обозначается как bpm).
Физические механические метрономы с заводным механизмом издают перкуссионный щелчок, который будет продолжаться до тех пор, пока хватит завода (существует максимальное количество оборотов, которые можно физически сделать). С другой стороны, приложения-метрономы, безусловно, более удобны и зачастую гораздо более многофункциональны: можно изменять звуки щелчков, выбирать и менять музыкальные размеры, а также сделать основную долю такта громче и/или изменить её звучание.
Существуют также электронные метрономы, в том числе со встроенным тюнером. Эти устройства достаточно удобны и функциональны для использования.
Метроном можно найти в любом секвенсоре (FL Studio, Cubase и т.д.), а также в Guitar Pro.
Независимо от того, что используется, взаимодействие с метрономом лучше всего рассматривать с двух точек зрения:
Что касается соблюдения ритма, то попробуйте выучить любую песню, а затем установите метроном на необходимый темп, чтобы вы могли сыграть её от начала до конца. Если есть сложные пассажи, с которыми вы боретесь, проработайте эти сегменты изолированно и без метронома, а затем практикуйтесь с метрономом, установленным на гораздо более медленный темп. В течение этого первого занятия (или нескольких) эти пассажи можно достаточно легко освоить, что позволит вам затем вернуться к требуемому темпу.
Что касается второго варианта, то увеличение скорости популярно среди многих музыкантов, особенно среди гитаристов, которые хотят впечатлить слушателей во время исполнения соло. Например, с простым ликом на 100 bpm можно справиться на 110 bpm. Если это хорошо получается, вы можете перейти на 120 bpm, а затем на 130 bpm. Таким образом, метроном объективно подтверждает, как вы прогрессируете в своей игре.
Далее следуют семь примеров, которые показывают не только то, насколько полезны метрономы для оттачивания вашего звукоизвлечения и чувства времени, но и то, как они могут открыть новые уровни владения инструментом.
Пример 1. Простое отслеживание времени с помощью перебора аккордов
Для этого первого примера метроном установлен на 100 bpm, и вы работаете с устойчивым ритмом восьмых нот с аккордом Dm7. Стремитесь к точному попаданию в долю, чтобы ваш аккорд и щелчок звучали абсолютно одновременно. Слегка акцентируйте даунстроки (движения медиатора вниз), которые совпадают со щелчком, задевая струны громче, чем при апстроках (движениях вверх).
Вторая часть примера включает в себя так называемый «ритм галопа», который состоит из одного даунстрока плюс двух более быстрых ударов (вниз, затем вверх) на каждую долю. Именно первый даунстрок должен точно совпадать со щелчком метронома для каждой доли. Сохраняйте расслабленное запястье правой руки и строго привязывайтесь к щелчку метронома
Подробное объяснение для примера 1: простое отслеживание времени
Что мы делаем?
Представьте, что вы учитесь маршировать. Вы не просто бежите куда попало; вы идёте ровным шагом, левый-правый-левый-правый. Метроном в этом случае - это барабанщик, отбивающий чёткий шаг. В этом примере мы берём один аккорд (Dm7) и просто играем его в ритме, под щелчки метронома. Сначала ровными восьмыми нотами (как быстрые, равномерные шаги), а потом переходим на более сложный «галоп» - ритм, похожий на скачку лошади.
Зачем это нужно?
Основная цель - развить у вас базовое, фундаментальное чувство ритма. Многие начинающие гитаристы думают о нотах и аккордах, но забывают о пульсе музыки. В результате их игра звучит неровно, спутано. Этот пример учит ваши руки и мозг «слышать» пульс и подчиняться ему. Вы учитесь быть не солистом, который убегает вперёд, а частью ритм-секции, которая является сердцем любой музыкальной группы.
Ключевые моменты для успеха:
Точность - это всё: Не просто играйте «примерно» когда метроном щёлкает. Стремитесь к тому, чтобы звук вашего аккорда и щелчок были одним целым, сливались в один звук. Акценты: Усиление даунстроков (ударов вниз), которые попадают на основную долю, помогает мозгу и уху лучше ориентироваться в ритме. Это как ставить жирную точку в начале каждого шага. Расслабленность: Напряжённая рука никогда не сможет играть ровно и долго. Чем больше вы напряжены, тем более звук получается деревянным и неровным. «Свободное запястье» - это не просто красивые слова, это физический ключ к хорошему ритму.
Что будет, если это пропустить? Без этого навыка вы никогда не сможете играть с другими музыкантами или под минусовки. Ваша игра всегда будет «плыть» - то ускоряться от волнения, то замедляться на сложных моментах. Это основа, без которой все дальнейшие техники просто бессмысленны.
Пример 2. Переменный штрих
Сложное и непонятное название второго пункта, но давайте по порядку:
Этот пример сфокусирован на одиночных нотах и развитии скорости с помощью метронома. Простая четырёхнотная паттерн-фраза - это отличный способ для начала игры: здесь вы будете повторять четыре восьмые ноты с переменным штрихом (поочерёдные удары медиатором вниз-вверх) на скорости 100 bpm.
Как только это упражнение у вас станет точным и стабильным (без пропущенных ударов или различных вариаций в тоне или громкости), используйте тот же паттерн на гораздо более высокой скорости - 180 bpm. Если это слишком большой скачок, снизьте темп до 140 bpm и посмотрите, как у вас получится. Если же у вас не получается играть стабильно даже на 140 bpm, то начните обманывать свой мозг следующим образом: каждые 3-5 минут игры на одной скорости постепенно прибавляйте 3-5 bpm - такая скорость может не восприниматься мозгом и руками на чувственном уровне, однако тут работает принцип «медленно, но верно». Рано или поздно вы постепенно дойдете до скорости 140 bpm.
С помощью коротких упражнений подобного рода вы можете развить двойной подход к построению техники.
Первый заключается в том, насколько быстро и точно вы можете играть всего с несколькими повторениями: акцент делается на скорости, а не на выносливости. Другой - определить, с какими скоростями вы можете играть при более длительных повторениях, где акцент теперь делается на выносливости, а не на максимальной скорости.
Подробное объяснение для примера 2: переменный штрих и скорость
Что мы делаем?
Теперь мы переходим от аккордов к быстрым и чётким нотам. Мы берём очень простую последовательность всего из четырёх нот и играем её с переменным штрихом (вниз-вверх-вниз-вверх). Сначала медленно, чтобы убедиться, что каждая нота звучит чётко и ровно. Затем мы начинаем постепенно ускорять метроном, заставляя наши пальцы и медиатор успевать за ним.
Зачем это нужно?
Это «спортивная тренировка» для вашей правой руки. Цель - развить три ключевых качества: скорость, чёткость и равномерность. Когда гитаристы пытаются играть быстро без метронома, они часто «сбиваются» на даунпикинге (только удары вниз) или их правая рука начинает двигаться неравномерно, создавая кашу из звуков. Метроном же заставляет каждое движение быть осознанным и контролируемым.
Два подхода к тренировке:
Спринт: Сыграйте паттерн 3-4 раза на очень высокой скорости. Отдохните. Повторите. Это тренировка «взрывной» скорости. Марафон: Сыграйте тот же паттерн 1-2 минуты без остановки на умеренной скорости. Это тренировка мышечной выносливости, чтобы ваша рука не уставала во время длинного соло.
Почему это работает? Метроном даёт вам объективные данные. Вы не «чувствуете», что стали играть быстрее - вы знаете это, потому что вчера вы с трудом играли на 120 bpm, а сегодня легко справляетесь с 130 bpm. Это самый честный и мотивирующий тренер.
Пример 3. Различные группы нот
Привыкание к варьированию ваших ритмических группировок имеет критически важное значение по многим причинам, начиная от технических способностей и заканчивая музыкальным практическим применением. Вам необходимо понимать и чувствовать их в любом темпе, что создаёт идеальную причину для использования метронома.
Начните с четвертных нот, используя счёт 1 2 3 4, по одной ноте на щелчок. Затем вы перейдете к восьмым нотам (две ноты на щелчок: 1 и 2 и 3 и 4 и), а затем к быстрым шестнадцатым нотам (четыре ноты на щелчок)
Подробное объяснение для примера 3: ритмические группировки
Что мы делаем?
Представьте, что вы учитесь не просто шагать, а делать разные по длине шаги: большие (четвертные ноты), средние (восьмые) и очень маленькие, и частые (шестнадцатые). В этом упражнении мы играем одни и те же ноты, но меняем их ритмическую длительность, подстраиваясь под один и тот же щелчок метронома.
Зачем это нужно?
В реальной ситуации при исполнении своей партии вы не играете одними лишь ровными восьмыми нотами. Фразы состоят из смеси длинных и коротких нот, пауз и акцентов. Если ваш мозг и руки не научились свободно переключаться между разными ритмическими делениями, вы будете спотыкаться на каждом углу. Это упражнение развивает вашу ритмическую гибкость и «слышимость» пульса в разных его проявлениях.
Как это чувствуется?
Четвертные ноты (1 нота на щелчок): Чувство устойчивости и опоры. Вы как скала. Восьмые ноты (2 ноты на щелчок): Ощущение постоянного, ровного движения. Энергия и поток. Шестнадцатые ноты (4 ноты на щелчок): Ощущение скорости и плотности. Поток становится бурным и интенсивным.
В чём сложность? Главная задача - сохранить идеально ровный счёт при переходе от, например, восьмых к шестнадцатым нотам. Часто при ускорении внутренний пульс сбивается, и шестнадцатые начинают «уплывать». Метроном безжалостно показывает это, заставляя вас держаться за основной бит, как за якорь.
Пример 4. Музыкальный способ развития скорости
Вот ещё больше ритмических испытаний, поскольку вы переключаетесь между восьмыми нотами, триолями (3 ноты на долю), шестнадцатыми и секстолями (шесть нот на долю).
Секстоли, стоит сказать, особенно сложны как технически, так и музыкально, поэтому, если у вас не получается, начните сначала с более медленного темпа (например, 70 bpm) всего с двумя повторениями по шесть нот, заканчивая ударом вниз на первую ноту. Это разовьёт вашу точность и способности.
Теперь медленно увеличивайте темп до 100 bpm, с теми же двумя повторениями, чтобы вы могли видеть, как улучшаются ваша скорость и чёткость нот. Как только вы освоитесь с этой скоростью, тогда исследуйте переходы между различными группами нот.
Если ваша точность и способность плавно переключаться между группами нот идут хорошо, считайте, что вы на пути к новой музыкальной вершине. Всё благодаря вашим занятиям с метрономом!
Что мы делаем?
Это следующий уровень после Примера 3. Здесь мы не просто меняем ритм целиком, а смешиваем разные группы нот внутри одной фразы. Сначала вы играете ровные восьмые, потом вдруг «взрываетесь» быстрыми триолями, затем переходите на ещё более быстрые секстоли, и так далее.
Зачем это нужно?
Именно так строятся интересные и динамичные гитарные соло! Монотонная последовательность одних и тех же нот быстро наскучивает. А вот когда ритм постоянно меняется, это создаёт интригу, энергию и виртуозность. Послушайте любого гитарного виртуоза - Стива Вая, Джо Сатриани, Джона Петруччи - их соло полны таких ритмических сюрпризов.
В чём главный вызов? Психический и физический. Ваш мозг должен мгновенно перестраиваться с одного ритмического рисунка на другой, а правая рука - чётко и без ошибок исполнять эти команды. Без метронома научиться этому практически невозможно, потому что ваш внутренний счётчик будет постоянно сбиваться. Метроном выступает в роли бескомпромиссного дирижёра, который не даёт вам ошибиться.
Совет: Не гонитесь за скоростью. Сначала добейтесь абсолютной чёткости и ровности на очень медленном темпе. Ощутите, как одна группировка перетекает в другую. Скорость придёт сама собой, как следствие правильной техники.
Этот пример похож на беговые упражнения, которые переключаются между бегом трусцой и спринтом. В каждом такте вы будете «бежать трусцой» на первых трёх долях (сгруппированных в триоли), а затем на последней, четвёртой доле, вы будете «спринтовать» с секстолью.
Несмотря на то, что это утомительно, это отличный способ поработать над всплесками скорости, с которыми вы столкнётесь в музыке. Эл Ди Меола, Пол Гилберт и Джон Петруччи - мастера скорости: послушайте «Race With Devil On Spanish Highway» или «Scarified». Как и в предыдущем примере, работайте сначала в более медленных темпах, если ваше звукоизвлечение (или, если уж на то пошло, легато, если вы используете его вместо медиаторной техники) не позволяет нотам звучать ясно и точно.
Что мы делаем?
Это специализированная тренировка для взрывной скорости. Вы играете относительно комфортный, медленный ритм (триоли - это 3 ноты на щелчок), а затем на последней доле такта вы делаете мощный «выпад» - играете в два раза больше нот (секстоль - 6 нот на щелчок). Это похоже на боксёра, который двигается по рингу и вдруг наносит серию быстрых джебов.
Зачем это нужно?
Очень немногие песни состоят из сплошных шестнадцатых нот на максимальной скорости. Часто виртуозность проявляется именно в таких коротких, ослепительно быстрых пассажах, вкрапленных в основной музыкальный текст. Этот приём добавляет драматизма и эффектности. Умение сделать такой «рывок» чисто и уверенно - признак высокого технического мастерства.
Почему это эффективно? Тренируя такие рывки, вы учите свою нервную систему и мышцы мгновенно переключаться с одного режима работы на другой. Вы развиваете не просто постоянную скорость, а скоростную реакцию и контроль над самыми сложными, «пограничными» для вас темпами.
Важное предупреждение: Это упражнение требует идеальной базовой техники. Если вы попытаетесь делать его без предварительной работы на медленных темпах, вы гарантированно заработаете мышечные зажимы и нечистое звукоизвлечение. Тем не менее, при правильном подходе, это один из самых мощных инструментов для прорыва в скорости.
Вот прекрасный пример, который многие джазовые музыканты и аккомпаниаторы используют для улучшения своего чувства времени, особенно для свинговых грувов (ритмов). Установите метроном на очень медленный темп, например, 50 bpm, чтобы между щелчками было много пространства. Теперь вам нужно думать и чувствовать, что один щелчок - это доля 2, а следующий - доля 4. Эти щелчки можно считать местом, где обычно звучит малый барабан барабанщика в типичной рок-, блюз- и поп-музыке.
Поскольку доли 2 и 4 отданы метроному, именно ваше ощущение тишины точно между щелчками обеспечит важные доли 1 и 3. Возможно, вы захотите сначала хлопать в ладоши или топать ногой ровный счёт на 4, при этом метроном будет обеспечивать доли 2 и 4.
Сделав это для оттачивания вашего внутреннего чувства времени, вы тогда будете готовы взять гитару и сыграть джазовые аккорды, используемые в этом примере. К счастью (!), ритм очень лёгкий, просто устойчивое «четыре аккорда» в такте, но второй и четвёртый аккорды каждого такта должны совпадать со щелчками.
Развитие внутреннего пульса, чтобы вы могли чувствовать, где находятся безмолвные 1-я и 3-я доли, - задача не из лёгких. Однако, с пониманием того, что требуется, и качественным временем, потраченным на практику, вы должны достичь отличных результатов.
Что мы делаем?
Это упражнение - переход на совершенно новый, продвинутый уровень владения ритмом. Мы убираем опорные точки - первую и третью доли. Метроном теперь щёлкает только на вторую и четвертую. Вся суть в том, чтобы ваше внутреннее чувство ритма само «проставило» эти отсутствующие первый и третий удары.
Зачем это нужно?
В живой музыке, особенно в джазе и фанке, ритм-секция (барабаны, бас) часто играет с драйвом именно на слабые доли (2 и 4). Умение держать основной пульс (1 и 3) внутри себя, не слыша его явно, - это признак профессионала высочайшего класса. Это то, что отличает «ровного» музыканта от того, кто действительно «качает».
Как это ощущается?
Сначала это очень некомфортно. Кажется, что ты постоянно выпадаешь из ритма. Однако, так или иначе, после практики происходит магия: ваш внутренний метроном становится сильнее внешнего. Вы начинаете предвосхищать щелчки метронома, потому что точно знаете, где должен быть пульс. Это упражнение буквально «встраивает» ритм в ваше подсознание.
Музыкальный результат: Ваша игра становится невероятно упругой, расслабленной и свинговой. Вы перестаёте «вываливаться» на сильные доли, а начинаете вести диалог с ритм-секцией, создавая тот самый неуловимый грув.
Чтобы закончить эту статью, вы сыграете короткое джаз-блюзовое соло. После того как вы выучите эти лики, исследуйте сочинение нового соло или импровизацию в свободной форме, чтобы проверить, чувствуете ли вы, где находятся те самые 1-я и 3-я доли. Наслаждайтесь вашим метрономом!
Что мы делаем?
Это финальный босс. Здесь мы применяем всё, чему научились - и ровный ритм, и скоростные пассажи, и, самое главное, продвинутое чувство пульса со щелчками на 2 и 4 - в рамках реального музыкального произведения, небольшого джаз-блюзового соло.
Зачем это нужно?
Техника ради техники бессмысленна. Все предыдущие 6 примеров - это упражнения в зале. Пример 7 - это выход на ринг. Он учит вас применять отработанные навыки в музыкальном контексте: где нужно сделать паузу, где сыграть быстрый пассаж, где просто держать ноту, чувствуя внутренний пульс.
Ключевая цель: проверить насколько ваше внутреннее чувство ритма стало автономным. Можете ли вы, играя мелодичную, эмоциональную фразу, одновременно следить за тем, чтобы ваша ритмическая основа не разваливалась? Это итоговая проверка вашей способность понимать, воспринимать и воспроизводить ритм.
Помните, что метроном - это не надзиратель с кнутом, а ваш самый верный и честный друг и союзник на пути музыкального развития. Он, без сомнения, может быть суровым учителем, который безжалостно указывает на все ваши слабости. Однако, именно эта беспристрастность и делает его незаменимым. Так или иначе, все великие гитаристы прошли через тысячи часов тренировок с ним. Примите эту магию одного щелчка за раз, и вы откроете для себя поистине безграничные возможности для роста, уверенности в себе и, что самое главное, чистой радости от игры на гитаре.
